LA DANZATERAPIA COMO MODELO DE TRATAMIENTO DE LA DISCAPACIDAD

Pionera indiscutible de aquella corriente de danzaterapia que sorprendió hace más de 50 años, María Fux no sólo fue una revolucionaria en su época, sino que, además, marcó pautas que trascendieron internacionalmente. Con el tiempo fueron surgiendo nuevas corrientes y tendencias que se sumaron a este trabajo, en el cual la danza cumple un rol especial y determinante. La danza en la discapacidad nace en los años ’80 en la fundación Psicoballet en España, donde se inició un nuevo modelo de tratamiento que prioriza, más allá de la rehabilitación, la posibilidad de involucrar al arte dentro de la evolución y la rehabilitación. Este modelo surge al considerar a la persona con discapacidad por sus limitaciones en la comunicación y no por los tradicionales abordajes biologistas que los categorizan como enfermos. "Yo no hablo de discapacitados –apunta María Fux–, sino de personas diferentes. El concepto es que todos somos diferentes y semejantes. Aceptar a un niño sordo, ciego o con síndrome de Down significa que puede formar parte de un grupo de gente que no sea sorda, ciega o con síndrome de Down. Mi trabajo durante más de 50 años fue abrir un camino de participación dentro del ámbito del movimiento creativo."

La danza, como lenguaje gestual, estimula la comunicación y permite la rehabilitación desde lo corporal y mental. Las técnicas que se utilizan abren un camino hacia el conocimiento de las distintas partes del cuerpo (esquema corporal) como también de las nociones espaciales y temporales. "La rehabilitación –aclara Alicia Coppo, directora del Ballet NOUS– es un proceso encaminado a lograr que las personas con deficiencias estén en condiciones de alcanzar y mantener un estado funcional óptimo desde el punto de vista físico, sensorial, intelectual, psíquico, social, de manera que cuenten con medios para modificar su propia vida y ser independientes."

Se ha comprobado que a partir de la estimulación del sistema sensomotor, el niño toma conciencia de sí mismo y del mundo que lo rodea, al tiempo que adquiere el dominio de una serie de áreas (motriz, especial, temporal, organización del esquema corporal, lateralidad), que configuran su madurez global e intelectual.

Desde hace más de 30 años, en forma más o menos consistente fueron apareciendo y desapareciendo pequeños ballets, grupos teatrales o de danza-teatro, en los que se incluía gente con cierta discapacidad o diferencia en el buen decir de María Fux. No obstante, es a partir de la década del ’80 que estas agrupaciones comenzaron su afianzamiento tanto en el ámbito privado como público y lograron conquistar los escenarios de diferentes países del mundo. En San Sebastián, España, en 1971 se creó el proyecto Verdini Dantza Taldea, vinculado con la figura de Isabel Verdini, su directora. Por entonces, el grupo fue un emergente del vacío existente en materia de formación y desarrollo de las capacidades artísticas de las personas con discapacidades intelectuales.

En la Argentina, muchos seguidores de la gran maestra María Fux experimentaron durante largos años técnicas de recuperación a través grupos de diferentes características, muchos de ellos guiados por psicólogos o maestros de expresión corporal. El Grupo de Arte Contemporáneo NOUS, fue creado en el año 1994 para que las personas con deficiencias puedan participar en el sistema socio cultural, como una forma de combatir la promoción de la inferioridad. A partir de la exploración de técnicas de danza clásica y contemporánea, la directora Alicia Coppo inició este camino de orientación para que los jóvenes con discapacidades logren redescubrir el lenguaje no verbal a través de nuevas formas de comunicación, que facilitan el proceso de construcción del conocimiento.

Para ver un ejemplo de video en el que se lleva a cabo una sesión de danzaterapia pincha aquí.